Jan 31, 2022 by apost team Kurt Russell et Goldie Hawn sont pratiquement des experts en relations durables à Hollywood. L'heureux couple est ensemble depuis le début des années 1980, et il a continué à manifester son amour l'un pour l'autre au fil des années. Tous deux sont établis dans l'industrie du divertissement en tant qu'acteurs, et chacun a suivi son propre chemin vers la célébrité. Ils n'ont pas seulement été capables de se réunir sur le plan romantique, mais aussi sur le plan professionnel, puisque le couple a également joué dans une poignée de films ensemble, montrant à quel point ils ont toujours de l'alchimie l'un avec l'autre. Tout au long de leurs vies réussies, Russell et Hawn se sont imposés et semblaient avoir transmis leurs talents à leurs enfants, puisque trois de leurs quatre enfants sont depuis entrés dans l'industrie du divertissement, eux aussi. La famille est connue pour être extrêmement proche et pour passer beaucoup de temps ensemble. Même si Russell et Hawn sont ensemble depuis près de quatre décennies, ils ne sont toujours pas mariés et n'ont pas l'intention de se marier un le couple a montré une véritable dévotion à leur relation et a continué à s'épanouir ensemble dans leurs deux maisons à Aspen, au Colorado, et à Los Angeles, en Californie. Ils ont même construit ensemble leur belle maison en Californie. Bien qu'elle soit équipée de meubles somptueux, leur maison est toujours aussi confortable et accueillante. Lis la suite pour en savoir plus sur la vie commune de Russell et Hawn, ainsi que sur la longue liste de commodités et de décorations qu'ils ont dans leur maison ! Comment Hawn a fait ses débuts Goldie Hawn, Kurt Russell 1983, Ron Galella/Ron Galella Collection/Getty Images Hawnest facilement devenue une figure emblématique au fil de ses nombreuses années dans l'industrie du divertissement. Née le 21 novembre 1945 à Washington, Hawn a grandi avec une sœur et a été élevée dans la religion juive. Faisant preuve d'un véritable talent et d'une grande ambition dès son plus jeune âge, elle a commencé à prendre des cours de danse à l'âge de trois ans, et elle est même apparue dans quelques productions théâtrales lorsqu'elle était l'âge de 19 ans, elle avait dirigé et enseigné dans une école de ballet après avoir abandonné ses études d'art dramatique à l'université. Hawn a travaillé comme danseuse professionnelle avant de s'installer à Los Angeles, en Californie, en 1966, travaillant à la fois comme danseuse et jouant de petits rôles à la télévision. Son passé de danseuse l'a clairement aidée à établir une forte présence lorsqu'elle s'est produite, ce qui a joué en sa faveur dans sa son déménagement à Los Angeles, Hawn n'est pas passée longtemps inaperçue avant d'être rapidement considérée comme une It » girl des années 1960. Elle a joué le rôle de la blonde idiote stéréotypée dans un certain nombre de rôles et a obtenu le rôle d'un membre régulier de la distribution de l'émission de comédie à sketches Rowan & Martin’s Laugh-In», qui a été diffusée de 1968 à 1973. Après avoir travaillé comme actrice à la télévision pendant quelques années, elle a réorienté sa carrière et s'est dirigée vers le grand écran. L'un de ses premiers rôles dans l'industrie cinématographique était dans le film Cactus Flower », en 1969, qui lui a valu un Academy Award pour le meilleur second rôle féminin. Ce succès a lancé sa carrière, aidant la star à s'imposer rapidement et à vraiment faire connaître son nom à Hollywood. Une carrière en évolution Goldie Hawn, Kurt Russell 1984, Ron Galella/Ron Galella Collection/Getty Images Au cours des décennies suivantes, sa filmographie s'est enrichie de tous les genres de films, mais il était clair que sa spécialité était la comédie. Elle a également été nommée une fois de plus pour un Oscar en 1981 pour Private Benjamin », mais n'a pas remporté le prix. Hawn a continué à montrer son large éventail de talents pendant de nombreuses années grâce à une longue liste de films dans lesquels elle a les années 1990, elle a joué dans la comédie à succès Bird on a Wire », ainsi que dans le drame Death Becomes Her », dans lequel figuraient également Bruce Willis et Meryl Streep. Aux côtés de Bette Midler et Diane Keaton, Hawn a fait sensation dans le film The First Wives Club », qui a connu un succès critique En 1999. Elle a joué dans un remake à succès de Neil Simon de 1970, The Out-of-Towners ». Parmi ses autres rôles bien connus au fil des ans, citons Shampoo » en 1975, Overboard » en 1987 et The Banger Sisters » en dernières années, Hawn a continué à honorer nos écrans de ses incroyables capacités d'actrice. Depuis les années 2010, la star n'a participé qu'à quelques projets, mais elle a tout de même continué à étonner les fans et les critiques avec ses grandes performances. En 2013, elle a prêté sa voix pour interpréter le rôle de Peggy McGee dans un épisode de la série animée Disney, Phineas et Ferb ». En 2017, elle a fait son retour sur le grand écran aux côtés d'Amy Schumer dans la comédie Snatched », et a également fait la narration du film SPF-18 ». En 2018, Hawn a fait un caméo en tant que Mère Noël dans le film Netflix, Les Chroniques de Noël », et a rejoué le rôle dans sa suite de 2020, Les Chroniques de Noël 2 », cette fois dans un rôle principal. La renommée de Russell Goldie Hawn, Kurt Russell 1987, Aaron Rapoport/Corbis/Getty Images Russell a fait ses débuts au cinéma dans Il est arrivé à l'Exposition universelle », bien que le rôle n'ait pas été crédité. Il s'est finalement fait connaître sur le petit écran en 1963 avec un rôle de guest-starring dans la série ABC, Our Man Higgins ». Russell a continué à obtenir des rôles dans différentes séries ABC au début de sa carrière, ce qui l'a finalement amené à travailler avec un réseau partenaire. Il a signé un contrat de 10 ans avec The Walt Disney Company en 1966, faisant passer sa carrière au niveau supérieur. Tout en travaillant avec la société populaire, il a continué à obtenir du travail dans des films et des émissions de télévision par le biais d'autres à sa carrière d'acteur qui se développe, Russell a également eu une carrière de baseball au début des années 1970. Il a joué pour quelques équipes, notamment les Bend Rainbows et les California Angels, maintenant connus sous le nom de Los Angeles Angels. Malheureusement, il a subi une blessure au bras de lancer alors qu'il jouait en 1973, ce qui l'a obligé à se retirer du sport la même année. Il a alors fait le choix de revenir au métier d'acteur, retrouvant facilement des a ensuite travaillé avec le réalisateur John Carpenter sur une série de projets pendant les années 1980. Il a également fait son retour chez Disney pour fournir sa voix pour le film d'animation Le Renard et le Chien » en 1981. Sa carrière s'est poursuivie jusque dans les années 2020, acquérant une variété de rôles et recevant des commentaires favorables et des accolades en cours de route. Russell a remporté son premier prix en 1997 pour l'acteur préféré dans un film d'aventure/drame lors des Blockbuster Entertainment Awards. L'une de ses récompenses les plus récentes a été décernée lors des Fangoria Chainsaw Awards en 2016 pour le meilleur acteur. Il a été intronisé au Fangoria Horror Hall of Fame, la même année. Trouver enfin l'amour Goldie Hawn, Kurt Russell 1987, Aaron Rapoport/Corbis/Getty Images Avant de se retrouver, Hawn et Russell ont tous deux eu des relations et des mariages précédents. Le premier mariage de Hawn était avec un danseur nommé Gus Trikonis. Le couple s'est marié en 1969 mais s'est malheureusement séparé en 1973. Elle a continué à chercher l'amour et est sortie avec quelques autres personnes avant de rencontrer Bill Hudson, un chanteur des Hudson Brothers. Le couple s'est marié en 1976 et a eu deux enfants ensemble, Oliver Hudson et Kate Hudson. Cependant, leur mariage n'a pas duré, et ils ont fini par divorcer en années plus tard, en 1983, Hawn a commencé à sortir avec Russell. Cependant, ce n'était pas la première fois qu'ils se rencontraient. En fait, leur histoire est ce qui rend leur histoire d'amour d'autant plus merveilleuse et belle à voir. Ils se sont d'abord rencontrés en 1966 sur le tournage d'un film Disney intitulé The One and Only, Genuine, Original Family Band », mais ce n'est que près de deux décennies plus tard qu'ils ont travaillé ensemble sur le film Swing Shift » en 1983, ce qui les a finalement conduits à se mettre ensemble. Il semble que leur différence d'âge ait été le problème lors de leur première rencontre, comme l'a révélé Hawn bien plus tard dans une interview à la BBC, et a déclaré J'avais 21 ans et il en avait 16. Je le trouvais adorable, mais il était beaucoup trop jeune. Puis, des années plus tard, nous nous sommes revus, et je me suis souvenue qu'il m'avait beaucoup plu lors de notre première rencontre. Nous avons tous les deux dit que nous ne sortirions jamais avec un autre acteur, alors cela montre qu'on ne peut jamais savoir ». Passer du temps de qualité ensemble Goldie Hawn, Kurt Russell 2017, Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic/Getty Images Après s'être mis ensemble, Hawn et Russell sont devenus complètement inséparables en tant que couple et ont même joué dans d'autres films ensemble par la suite, notamment Overboard » en 1987. Le film a connu un énorme succès, et l'heureux couple a même joué dans une poignée d'autres films ensemble tout au long de leurs de commencer sa relation avec Hawn en 1983, Russell a été marié à l'actrice Season Hubley pendant quelques années. Ensemble, ils ont eu un fils nommé Boston. Célèbres, Hawn et Rusell ont réuni leurs enfants de leurs précédents mariages et ont commencé leur famille recomposée. En 1986, le couple a eu un enfant à lui, Wyatt Russell, ce qui porte leur couvée à et Russell sont célèbres pour leur famille recomposée et la façon dont ils sont tous proches. Passer du temps de qualité ensemble a été crucial pour leur dynamique familiale et est l'une de leurs priorités dans la vie. Russell en a parlé davantage lors d'une interview avec Closer Weekly en 2018. Nous taillons toujours le sapin la veille de Noël, et nous faisons un grand repas », a-t-il déclaré. Les petits-enfants mettent leurs pyjamas et accrochent leurs bas. Nous allumons le feu, et lorsqu'il fait nuit, nous choisissons toujours quelqu'un pour lire'Twas the Night Before Christmas ».Avec une famille aussi soudée, il n'est pas surprenant que de nombreux enfants de Hawn et Russell aient suivi leurs traces et soient eux-mêmes entrés dans le show-business. En fait, tous leurs enfants, à l'exception de Boston, sont entrés dans l'industrie du spectacle, se faisant un nom par la même occasion. Pourquoi ils ne se marient pas Goldie Hawn, Kurt Russell 2013, Kevin Tachman/Getty Images/amfAR Bien que la famille soit de la plus haute importance pour le couple, leur relation est un peu intéressante dans le fait qu'ils ont choisi de ne jamais se marier. Hawn a ouvertement abordé le sujet dans une interview de 2007 avec le magazine Woman's Day, expliquant pourquoi exactement elle ne s'attend pas à descendre l'allée pour épouser Russell. Puisque nous avons parfaitement réussi sans nous marier », a expliqué Hawn. Je me sens déjà dévouée et n'est-ce pas ce que le mariage est censé faire ? Donc tant que mon état émotionnel est dans un état de dévotion, d'honnêteté, d'attention et d'amour, alors tout va bien ». En parlant avec Woman's Day, Hawn a aussi mentionné leurs enfants et leur famille recomposée et comment elle et Russell ont réussi à les élever pour en faire de magnifiques personnes ». Nous avons fait du bon travail là-bas, et nous n'avions pas besoin de nous marier pour cela, a-t-elle expliqué. J'aime me réveiller chaque jour et voir qu'il est là et savoir que j'ai le choix. Il n'y a vraiment aucune raison de se marier ».Considérant que la leur est l'une des relations les plus durables d'Hollywood, ils ont clairement prouvé que le mariage n'est pas nécessaire pour leur relation, tant qu'il y a de l'amour, du respect et de la compassion mutuelle l'un pour l'autre. Russell a même pesé sur le sujet dans une interview avec Daily Mail en 2018 et a déclaré Chacun a son repère sur ce qui est vraiment important et où l'on trace la ligne. Pour Goldie et moi, cette valeur fondamentale était la suivante les enfants passent en premier. Le grand film que j'ai refusé est arrivé à un âge où ils avaient vraiment besoin de l'un de nous autour d'eux ». L'intérieur de leur superbe maison Goldie Hawn, Kurt Russell 2015, Jason LaVeris/FilmMagic/Getty images Puisque Russell et Hawn sont ensemble depuis si longtemps, il est logique qu'ils partagent leurs vies ensemble dans la même maison. Ils ont une maison à Aspen, dans le Colorado, ainsi qu'une autre à Los Angeles, en Californie. En parlant avec CBS Sunday Morning en novembre 2020, le couple a expliqué qu'ils vivaient dans leur maison de Los Angeles depuis environ quatre ans à l'époque. Nous l'avons construite, et c'est tout simplement génial », a déclaré Magazine a rapporté que leur maison contient une salle de gym à domicile, un magnifique jardin et des pièces encore plus luxueuses. À l'intérieur, une pièce contient une télévision montée parfaitement au centre, au-dessus d'une cheminée ornée de plantes d'intérieur. Le parquet en bois et le tapis crème moelleux contribuent à rendre l'endroit accueillant, contrairement au somptueux escalier et à l'énorme lustre d'une autre section de la maison. Leur cuisine et leur salle à manger sont ouvertes, ce qui laisse beaucoup de place pour recevoir les invités et leur grande Hello! Magazine, la salle de sport de la maison est ornée de miroirs du sol au plafond et est équipée d'un vélo d'appartement et d'un petit tapis de course. Hawn a même été vue en train de danser et de s'entraîner sur son trampoline pour l'aider à s'amuser tout en restant en forme. La maison est aussi étonnante à l'extérieur qu'à l'intérieur, grâce à son magnifique jardin. Hello! Magazine a rapporté que l'espace est suffisamment grand pour que toute la famille puisse se réunir, et qu'il comporte quelques bizarreries, notamment une statue de vache géante et une section de autant de détails complexes, la maison est incroyablement accueillante et semble vraiment être aimée et entretenue, l'endroit parfait pour que Russell et Hawn vivent ensemble. Que penses-tu de la maison de Kurt Russell et Goldie Hawn ? Fais-le nous savoir, et n'oublie pas de transmettre cette information à tes proches aussi ! Fais défiler la page ci-dessous pour découvrir d'autres histoires -

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Festivaldu film de Paris du meilleur acteur: A gagné Presque connu: 2001 Blockbuster Entertainment Award pour l'acteur préféré - Drame / Romance: Nommé MTV Movie + TV Award de la meilleure réplique d'un film ("Je suis un dieu d'or !") Nommé Prix de la Online Film Critics Society pour le meilleur ensemble: A gagné

Voici les résultats et synthèse du top 20 "Oscars des meilleurs films" .Il y a donc eu 17 votants, et aucun film n'a fait l'unanimité à 17 votes .1er - BEN-HUR, de William Wyler, Oscar    216 points pour 14 victoire est un peu paradoxale . Lors du top péplums, "Gladiator" avait battu "Ben-Hur" pour la 1ère place . La logique aurait donc voulu, même avec des genres ici bien différents de par l'intitulé du top, qu'il en soit de même dans ce classement. Or, l'écart est assez net en faveur du film longtemps le plus oscarisé de l'histoire 11 statuettes, mais rattrapé depuis par deux autres films figurant d'ailleurs dans cette liste. La raison, j'imagine, doit en être que les votants sur cet exercice ne sont pas tous les mêmes que lors du top pé par sa mise en scène, ce majestueux classique parmi les classiques est et restera une date majeure dans le Panthéon cinématographique mondial. De plus, le fait d'être un péplum le rend quasiment indémodable, contrairement à d'autres films qui, peut-être, risquent d'être marqués par leur époque de réalisation. En plus, contrairement à l'autre péplum de réputation équivalente, "Les dix commandements", celui-ci ne peut pas être qualifié du terme parfois dévalorisant de "kitch"    . Le clou du spectacle, la course de chars, a nécessité plusieurs mois de préparation et 78 jours de tournage. Lors des plans les plus risqués, bien évidemment c'est un cascadeur qui remplace Charlton Heston. Mais le moment où Judah Ben-Hur est projeté à l'avant du char en passant sur un obstacle n'était pas prévu dans le script le cascadeur ayant réussi à revenir sur le char et reprendre les rênes, il a été décidé de conserver la prise, beaucoup plus spectaculaire que ce qui avait été précédemment décidé. Avec le rôle de Moïse dans "Les dix commandements", ce film est l'autre sommet de la carrière de Charlton Heston, qui vivait alors son âge d'or 3H40 qu'on ne voit pas passer !Détail amusant, le réalisateur, William Wyler, avait été assistant sur la 1ère version muette de Fred Niblo 1925, avec Ramon Novarro dans le rôle titre. J'imagine qu'à l'époque, si on lui avait prédit que 35 ans plus tard, il en réaliserait le remake et l'un des plus grands films de toute l'histoire du cinéma, il aurait sans doute eu du mal à le croire   !2ème ex-aequo - LE SEIGNEUR DES ANNEAUX LE RETOUR DU ROI, de Peter Jackson, oscar points pour 14 a longtemps pensé qu'adapter le chef d'oeuvre littéraire de Tolkien était une gageure. Mais Peter Jackson a relevé le défi ! Pendant le tournage, des comédiens, sans faire de révélations particulières contrat de confidentialité oblige, ont dit aux journalistes qu'ils étaient en train de ré-inventer le cinéma   ! Propos certes exagérés, mais qui montraient bien ce que pouvaient ressentir les acteurs en tournant cette fresque magnifique. Comme "BEN-HUR", ce film a récolté également 11 statuettes. Seuls trois des primés depuis l'origine des Oscars ont réussi à atteindre un tel l'absolu, ce "Retour du Roi" est-il meilleur que "La communauté de l'anneau" ou "Les deux tours" ? Les opinions divergent logiquement à ce propos ! Il y a déjà eu discussion sur ce forum à ce sujet, je ne sais plus quand ni sur quel topic, mais j'ai souvenir qu'effectivement ce 3ème volet remportait plus de suffrages que les deux premiers .J'ai, personnellement, plutôt le sentiment qu'il faut appréhender l'ensemble des 3 métrages comme un seul film de 10 heures, durée qu'il était bien sûr impossible de présenter en salle. Ce 3ème opus était par contre le seul éligible dans ce top puisque le seul aussi à avoir reçu l'oscar du meilleur film, mais à mon sens, il représente également les deux premiers pour l'ensemble de l'histoire .C'est du très-très grand spectacle, magistralement interprété et réalisé. Une fresque à rendre jaloux les acteurs qui n'auront pas eu la chance d'y participer ! La trilogie du "Hobbit", malgré ses grandes qualités, n'a pas vraiment réussi à se hisser réellement au même ex-aequo - LA LISTE DE SCHINDLER, de Steven SPIELBERG, oscar points pour 14 doute le film le plus poignant de Steven SPIELBERG, plus habitué à nous donner des oeuvres ludiques à grand spectacle. Mais, de par sa judaïcité et son immense talent de metteur en scène, il était sans aucun doute le plus légitime pour réaliser ce film humaniste sur l'abomination qu'a été la Shoah, même si Polanski et Scorsese ont été pressentis avant lui ils ont refusé tous les deux Scorsese était intéressé par le projet, mais il pensait qu'un metteur en scène juif serait plus pertinent pour bien appréhender l'histoire. Polanski, juif lui-même, estimait que ce qu'il avait vécu dans le ghetto de Cracovie était un souvenir trop brûlant pour qu'il puisse aborder le sujet avec le recul nécessaire. Adaptation du roman éponyme de Thomas Keneally , écrit en 1982, ce film est classé 8ème dans le top 100 de l'American Film Institute, et pour ceci conservé à la Bibliothèque du Congrès pour son importance culturelle et historique. Il a reçu 7 oscars en 1994, dont également celui du meilleur réalisateur pour Spielberg . C'est lui qui a voulu réaliser ce métrage en noir et blanc, trouvant cette approche plus adaptée au contexte d'un camp de concentration. Il a aussi refusé tout salaire pour ce tournage et toute rémunération sur l'exploitation du film, considérant que ce serait - je cite - "l'argent du sang" !4ème LE PARRAIN, de Francis Ford COPPOLA, oscar     195 points pour 14 conservé à la Bibliothèque du Congrès, comme "La liste de Schindler", mais en 2ème place le 1er étant "Citizen Kane" c'est dire l'importance que représente ce film au yeux des Américains . Considéré à juste titre comme le film phare sur la Mafia factuellement parlant, on peut considérer que le "Il était une fois en Amérique" de Sergio Leone est encore meilleur, mais il ne parle pas réellement de la Mafia. Il cible un groupe de 4 malfrats juifs porté au "sommet" de leur statut grâce à la prohibition. D'ailleurs, Leone avait été contacté pour réaliser "Le Parrain", mais il a refusé, il a fallu que Coppola transige avec celle-ci pour pouvoir porter l'histoire à l'écran, afin de ne pas avoir de représailles où de ........ "mauvaises surprises"   sur le tournage. La production a dû s'engager à ce que les termes "Mafia" et "Cosa Nostra" ne soient pas utilisés dans le film. Pourtant, Terence Young avait bien titré le sien "Cosa Nostra" avec C. Bronson et L. Ventura juste un an avant le tournage du Parrain. Avait-il demandé "l'autorisation"  ?  Brando y est magistral on lui a décerné l'oscar du meilleur acteur pour cette interprétation, mais il l'a refusé en faisant venir une jeune Indienne sur scène, pour protester contre le traitement infligé aux Amérindiens, encore dans ces années 70 . Le film aura deux suites, également réalisées par Coppola. Le N°2 fait aussi partie de ce top ! C'est ce 1er volet qui a réellement lancé la carrière d' Al Pacino, préalablement remarqué dans "Panique à Needle-Park", de Jerry Schatzberg . La production, au départ, aurait plutôt souhaité un Robert Redford ou un Ryan O'Neal, mais Coppola voulait absolument un acteur peu connu au physique d'Italo-Américain il l'a trouvé en visionnant " ....Needle Park " ! De Niro, alors quasi débutant  quelques films au compteur, mais un seul réellement marquant le "Mean Streets" de Scorsese, réalisé un an avant, avait également été contacté il se rattrapera largement avec le second volet !5ème DANSE AVEC LES LOUPS, de Kevin KOSTNER, oscar     172 points pour 14 humaniste par excellence il y en avait eu d'autres avant, tels "La flèche brisée" de Delmer Daves en 1954 ou "Les cheyennes" de John Ford en 1964 , ce film a surpris beaucoup de monde en 1990. D'aucuns, à Hollywood, ne croyaient pas trop au talent de metteur en scène de Kevin Kostner, dont c'était le 1er film. Pour un coup d'essai, ce fut un coup de maÃtre ! Un carton au box-office coût de 20 millions de $, pour des recettes à 425 millions Hollywood adore  . De véritables Sioux pour jouer les rôles d'Indiens qui ont dû pour beaucoup ré-apprendre la langue de leurs ancêtres    , un comportement peu flatteur des soldats US d'habitude, le public américain n'aime pas qu'on stigmatise le passé historique de son pays voir l'accueil catastrophique qu'il avait fait à "La Porte du paradis" de Cimino, lequel avait coulé définitivement la United Artists, et celui plus que réservé au "Soldat bleu" de Ralph Nelson en 1971, une charge de bisons particulièrement spectaculaire et un Kevin Kostner comédien au sommet de son art tout ceci a ravi public et critiques, avec 7 oscars à la clef dont celui du meilleur acteur pour Kostner, mais pas comme réalisateur rappelons qu'aux Etats-Unis, pour le meilleur film, ce n'est pas le metteur en scène qui reçoit la récompense, mais le producteur !. Vu son déclin à l'aube du 21ème siècle, ce film restera certainement l'Himalaya de la carrière de Kevin - LE SILENCE DES AGNEAUX, de Jonathan DEMME, oscar     157 points pour 15 citations c'est lui qui a obtenu le plus de citations dans ce top .Un choc pour tous les amateurs de thrillers ! Choc dû autant à la force du scénario et la grande maÃtrise de la mise en scène éprouvante pour les nerfs qu'à la remarquable prestation de Jodie Foster ......... pourtant en retrait devant l'époustouflante création d'Anthony Hopkins dans le rôle du plus grand psychopathe jamais porté à l'écran et pourtant il y en eut des paquets, entre "M le maudit"  -Peter Lorre-  , "L'étrangleur de Boston"  -Tony Curtis-  , le Kaïser Söze de "Usual Suspect" -no spoiler, au cas très improbable où certains ne l'auraient pas vu- , ou le Cody Jarrett de "L'enfer est à lui"  -James Cagney-  , pour n'en citer que quelques-uns ! Un scénario machiavélique, une ambiance glauque à souhait, des "cliffhangers" de haute volée, autant d'atouts que possible pour porter ce métrage au pinacle du genre . Le personnage d' Hannibal Lekter, créé par le romancier Thomas Harris, a été d'abord proposé à Robert Duvall par Gene Hackman, qui détenait les droits et celui de Clarisse Starling à Michelle Pfeiffer, mais les deux, apeurés pour leur carrière de se risquer dans une histoire aussi noire, ont refusé les rôles. Vu le carton international du film 275 millions de $ au BO , on peut imaginer qu'ils ont dû regretter   . Ce thriller a récolté les 5 oscars majeurs, chose très rare - 2 fois seulement - dans l'histoire des statuettes dorées !Je l'ai déjà vu 4 fois sans m'en lasser   !7ème - VOYAGE AU BOUT DE L'ENFER, de Michael CIMINO, oscar     156 points pour 10 qu'elle déchire la scène finale, quand les protagonistes de cette communauté d'origine Russe orthodoxe entonne "God bless America" malgré le calvaire vécu par leurs 3 jeunes "héros" partis faire la guerre du Viet-Nâm. Quand le film est sorti, je me souviens que le critique qui chroniquait la page d'accueil de "Pariscope" José-Marie Bescos disait "Un tel choc cinématographique, on n'en compte pas forcément un tous les dix ans" ! C'est le chef-d'oeuvre absolu de la courte carrière de Michael Cimino, pour moi nettement devant les autres, malgré les grandes qualités de "L'année du dragon" et la pertinence historique de "La porte du paradis" que la version longue éditée en BR va ramener à sa juste valeur, malgré la bêtise crasse du public US cf. ci-dessus dans le commentaire de "Danse avec les loups".  Le film comporte 3 parties bien distinctes le mariage, la captivité et cette roulette russe tant décriée qui, pour les historiens, n'a jamais existé - mais soyons francs, on s'en fout ! - , puis les destins séparés des 3 hommes après ce première créé l'empathie pour les protagonistes Hitchcock lui-même disait vous pouvez placer vos personnages dans les pires situations, si nous ne les avez pas préalablement fait aimer au public, ça ne marchera pas., la seconde nous révolte même si le manichéïsme anti-viet-cong a fait lui aussi polémique , la dernière nous écrase ! On n'oubliera jamais le regard de Nick - Cristopher Walken, qui n'aura plus jamais un rôle aussi fort - juste avant la balle fatale .Chacun juge selon son ressenti, mais même si "Apocalypse now" est pour beaucoup le film de guerre référence sur le Viet-Nâm il y en aura un autre dans ce classement, le plus marquant restera pour moi "Voyage au bout de l'enfer" !8ème GLADIATOR, de Ridley SCOTT, oscar     149 points pour 12 citations .La résurgence du péplum en 2000, après une traversée du désert de plus de 35 ans ! Grâce aux possibilités des effets spéciaux numériques, Ridley Scott a pu redonner ses lettres de noblesse à un genre qui n'était plus rentable pour Hollywood depuis les années 60 le péplum coûtait trop cher par rapport aux recettes d'un genre qui commençait alors à péricliter auprès du public .Sevrés depuis trop longtemps d'un type de films hautement spectaculaires, les amateurs sont revenus en masse pour ce retour du film "antique", au style bien plus violent que ce que les critères aseptisés de la commission de censure des sixties permettaient à l'époque. Une brèche dans laquelle même des séries télé comme "Rome" et "Spartacus" se sont ensuite engouffrées, favorisée par l'émergence télévisuelle de chaÃnes décomplexées comme HBO  .Carton au plus de 450 millions de $ et 5 oscars au compteur, dont celui de Russell Crowe pour le meilleur acteur Ridley Scott, lui, est reparti bredouille, battu par Steven Soderbergh pour "Traffic" !  Mwouairf ...    , ce film a eu de plus le mérite de relancer le genre pour les studios "Troie", "La passion du Christ", "300" et sa suite "Naissance d'un empire", "Pompeï", "Exodus" - hélas loupé   - , "Noé", un mauvais remake de "Ben-Hur" ,  et même en Espagne avec "Agora" depuis plus de 15 je l'ai dit plus haut, il avait battu "Ben-Hur" pour la 1ère place dans le top péplums. Mystère des votes   ! Quoi qu'il en soit, c'est un excellent Ridley Scott, avec une remarquable interprétation de Russel Crowe et Joaquin Phoenix, mais aussi du talentueux et regretté Richard Harris en Empereur Marc-Aurèle pour l'avant-dernier grand rôle de sa carrière juste avant l'Albus Dumbledore des deux premiers Harry Potter et de la très belle Connie Nielsen !9ème - LAWRENCE D'ARABIE, de David LEAN, oscar     142 points pour 12 citations .Rarement sans doute le qualificatif de "Lyrique", n'aura autant collé à un film, avec des images sublimées par une partition mythique de Maurice Jarre le père de Jean-Michel. Curieux destin que celui du colonel Lawrence, officier Britannique entièrement dévoué à la cause Arabe, surtout dans sa lutte contre les Ottomans au début du 20ème siècle. Personnage tourmenté, oscillant entre le masochisme et une probable homosexualité historiquement contestée, il a connu un destin hors norme dont la biographie était un appel quasiment inévitable à la transposition cinématographique . C'est David LEAN, un spécialiste des grandes fresques sur sa fin de carrière "Le pont de la rivière Kwaï", "Docteur Jivago", "La fille de Ryan", "La route des Indes" qui s'en est chargé. "Lawrence d'Arabie" est unanimement reconnu comme un chef-d'oeuvre du 7ème art, multi-récompensé dans le monde entier, dont 7 oscars en 1963 la statuette du meilleur acteur a échappé à Peter O'Toole, mais l'oscar a été attribué à David Lean pour la mise en scène et à Maurice Jarre pour la musique . Pendant 27 ans, seule une version "courte" a été proposée au public, jusqu'à ce qu'en 1989, plus de 20 minutes de scènes manquantes aient été rajoutées au montage, en VOST car non doublé pour les 50 ans du film, au festival de Cannes 2012, plusieurs scènes en VO ont été post-synchronisées évidemment avec des voix différentes   et ré-incorporées à la VF sur la réédition Blu-Ray. Il faut avoir une oreille bien exercée pour s'en rendre compte si on ne sait pas où se trouvent les scènes en question . Du beau boulot !C'est ce film qui a révélé Omar Sharif au grand public. Le reste du casting est remarquable Alec Guiness, Anthony Quinn, José Ferrer, Claude Rains, Arthur Kennedy, Anthony Quayle ...... A remarquer pas de personnage féminin, mais ce n'est aucunement par machisme. Simplement, le scénario et le contexte du film ne s'y prêtaient pas ! Comme "La liste de Schindler" et "Le Parrain", il est conservé aux USA à l'American Film Institute de la Bibliothèque du Congrès, mieux classé 7ème au moment où j'écris ces lignes que le - LE PARRAIN 2, de Francis Ford COPPOLA, oscar      139 points pour 11 De Niro avait manqué de peu le rôle de Michael Corleone dans le 1er opus, attribué à Al Pacino. Mais Coppola s'est souvenu de lui pour lui attribuer le rôle de Vito Corleone jeune Marlon Brando en Don Vito âgé dans le 1er volet et de son ascension comme Parrain de la Mafia Sicilienne. Coppola a d'ailleurs eu les mains plus libres sur ce tournage que sur le 1er volet. En effet, la réalisation du N°1 avait été limite un calvaire pour lui, la production surveillant tout au scalpel en raison des consignes - voire menaces   - que la Mafia avait imposées. Coppola en était sorti tellement "rincé" qu'il voulait déclarer forfait pour tourner la suite, et qu'il avait conseillé à la prod d'embaucher Scorsese à sa place. Mais la major tenait absolument à conserver son réalisateur d'origine, et pour çà lui a accordé les pleins pouvoirs sur ce N°2. Coppola a ainsi pu réaliser exactement ce qu'il avait en tête  bien !  Vu le niveau déjà très haut du 1er opus, on ne peut que regretter ces contraintes et imaginer ce qu'aurait été l'original avec un tel metteur en scène totalement libre de ses choix scénaristiques    !!A l'arrivée, en plus du film, Coppola a obtenu l'oscar de la mise en scène, et De Niro celui du meilleur second rôle.  Avec le recul, les critiques ont globalement convenu que ce N°2 était encore meilleur que le N°1 alors que le 3, réalisé en 1990, tout estimable qu'il soit, est quand même en retrait par rapport aux deux premiers. Mais le film créateur d'une saga aura toujours pour lui cette antériorité qui lui confère un avantage indéniable face aux différents opus quand on tente d'établir un classement de valeur entre ceux-ci même s'il y a des exceptions "Le retour du Roi" par exemple  , "Terminator 2" , ou "Mad Max 2" , d'où la prééminence du 1er volet à la Bibliothèque du congrès, et donc ici-même. Pour ce qui est du ressenti critique, j'ai le sentiment que le principe des flash-backs pour conter l'évolution des personnages, à l'instar de "Il était une fois en Amérique" qui évolue sur le même canevas, auquel s'ajoute l'espèce de nostalgie qui se dégage de certains décors anciens ici ceux de l'Amérique des années 30-40, comme dans "L'arnaque" ou "Les incorruptibles" , apportent un "plus" indiscutable au magnétisme du film, que n'a pas forcément le premier "Parrain".Pacino et De Niro, bien évidemment, ne se rencontrent pas dans le film, même si Vito porte dans ses bras le petit Michael qui vient de naÃtre. Il faudra attendre le "Heat" de Michael Mann en 1995 pour enfin voir une scène et une seule   mettant face à face les deux monstres sacrés ! A signaler que Brando, contrairement à James Caan, avait refusé d'apparaÃtre sur le flash-back qui montre la famille réunie à la fin du film en fait il demandait trop cher pour une seule scène   on n'entend donc que son pas dans l'escalier   !11ème - TITANIC, de James CAMERON, oscar      108 points pour 9 film de tous les excès plus de 200 millions de dollars pour la réalisation même s'il a été depuis dépassé par "Avatar" , mais 1 milliard 800 millions de recettes à l'international    , à l'époque là encore "Avatar", du même J. Cameron, a fait mieux depuis le plus gros succès cinématographique de tous les temps en données brutes - mais pas en données corrigées, j'y reviendrai - record des entrées en France, avec plus de 21 millions de spectateurs, toujours d'actualité au moment où j'effectue cette synthèse, devant "Les chtis" et "Intouchables" autour de 20 millions, plus la construction d'une maquette à l'échelle du vrai Titanic   ........ mais sur un seul côté  le côté tribord, parce que le plus esthétique pour cause de budget déjà pharaonique ! Sauf que quand le vrai paquebot avait été mis à quai, il était côté babord pour l'accès aux passagers. Du coup, pour respecter la vérité historique, Cameron a inversé l'image  pour transformer le tribord en babord il a donc fallu écrire les inscriptions sur la coque à l'envers pour qu'elles apparaissent à l'endroit sur l'écran  ! Plus étonnant peut-être, la production a acheté des terrains en basse-Californie, puis les a dynamités pour creuser des bassins afin d'y tourner les scènes immergées. Les effets spéciaux de Digital Domain ont fait le reste. Il a fallu retarder la date de sortie prévue de 6 mois "Cléopâtre" avait fait pire plus d'un an de retard  , mais quand même ! les producteurs s'arrachaient les cheveux plus moyen de revenir en arrière  , mais quand ils ont vu les recettes astronomiques par la suite, Cameron est devenu un Dieu vivant !!!Les personnages de Jack Di Caprio et Rose K. Winslet sont fictifs, mais beaucoup d'autres protagonistes du film, tel celui incarné par Kathy Bates Margaret Brown, dite "Molly" Brown ....... comme le bateau à roue du Mississipi  , ont réellement existé .Du grand spectacle, relatant un évènement historique mondialement connu, agrémenté d'une romance -même fictive- parmi les plus belles que le cinéma nous ait donné, et d'une chanson interprétée par la reine des variétés Céline Dion "My Heart will go on" pour un carton discographique mondial, tous les ingrédients étaient là pour un immense succès. De là à imaginer une telle déflagration au box-office ...... !!Cameron, qui avait ensuite relancé le relief avec son méga-hit "Avatar" dont 4 suites sont déjà prévues  à sortir entre 2020 et 2025 , a transféré le film en 3D en 2012, pour le ré-exploiter en salle à l'occasion du centenaire du naufrage, édition lancée bien sûr en Blu-Ray les énormes dépassements de budget, il avait renoncé à tout salaire pour pouvoir finir le film, se contentant d'une participation aux ........ "éventuels" bénéfices   ! Bien joué !!Inutile de raconter le pitch je pense  ? 12ème - BRAVEHEART, de Mel GIBSON, oscar      106 points pour 12 metteur en scène, acteur, "Braveheart" est bien LE film de Mel Gibson, biopic éminemment  spectaculaire sur la vie de William Wallace, héros de l'indépendance Ecossaise contre le Roi Edouard 1er d'Angleterre, au 13ème siècle. Un gros succès public à 210 millions de $ .Le film a fait polémique pour une "violence exacerbée" à l'écran, laquelle a été largement dépassée depuis les années 2000, tant au cinéma qu'à la télé. Gibson lui-même n'a pas donné sa part aux chiens avec "La passion du Christ" 2004 et "Apocalypto" 2006.Au demeurant, "Braveheart" est un remarquable film d'aventures, dont les anachronismes détaillés par des historiens n'ont pas dérangé grand monde donc, les Ecossais ne portaient pas de kilts à l'époque ? Et la grande bataille a eu lieu en réalité sur un pont ? Bof-Bof ! Alexandre Dumas lui-même disait  "Ce n'est pas grave de violer l'Histoire si on lui fait un bel enfant" ! Que ce soit en littérature ou au cinéma, la maxime tient toujours, et "Braveheart" est vraiment un très bel "enfant".C'est un des tous premiers films avec "La prisonnière du désert" à avoir été remastérisé pour sortir en blu-ray visuellement, ce fut un choc ! J'ai personnellement eu l'impression de redécouvrir le film, que j'avais vu en salle et en DVD, tellement le travail de restauration a été exceptionnel !Comme "Danse avec les loups" pour K. Kostner, "Braveheart" a toute les chances de rester l'Everest et le morceau de bravoure de la carrière de Mel Gibson,  surtout maintenant qu'il s'est relativement déconsidéré et décrédibilisé aux yeux d'Hollywood par certaines déclarations et des comportements plus ou moins discutables  !13ème - WEST-SIDE-STORY, de Robert WISE et Jerôme ROBBINS, oscar points pour 9 l'adaptation cinématographique d'un méga-hit de Broadway, lancé sur les planches en 1957. Le film, tourné en 1961, est resté en France pendant plus de 10 ans en exclusivité sur les Champs-Elysées. Il est mondialement considéré comme la plus grande réussite dans le genre comédie musicale même si ce serait plutôt une tragédie, mais la dénomination "tragédie musicale" n'existe pas ! à égalité avec le monument de Stanley Donen, "Chantons sous la pluie".L'histoire est bien évidemment la transposition du "Roméo et Juliette" de W. Shakespeare, déplacé au coeur des bas quartiers de New-York au milieu du 20ème siècle. Le film, niveau oscars, se situe juste en dessous du trio aux 11 statuettes, avec 10 récompenses, dont bien sûr le film, la mise en scène, mais aussi les seconds rôles pour Georges Chakiris et Rita Moreno. Par contre, Natalie Wood on considère pourtant qu'il s'agit de son plus grand rôle au cinéma et Richard Beymer c'est moins étonnant seront oubliés ! Aujourd'hui, le film est devenu mythique, et la pièce continue d'être représentée sur scène dans le monde entier elle est, au moment où je rédige ces lignes, en France, à Paris. Comme plusieurs métrages de ce top, il figure dans les 100 meilleurs films US à l'American Film Institute, à un rang toutefois plus modeste 51ème. Mais faire partie d'un classement d'élite regroupant seulement 100 métrages depuis l'origine du cinéma ce classement est régulièrement ré-actualisé, est déjà en soi particulièrement significatif ! Un succès à ce jour encore indémodable !14ème - VOL AU DESSUS D'UN NID DE COUCOU, de Milos FORMAN, oscar points pour 10 aux autres films cités plus haut, celui-ci n'a eu "que" 5 oscars beaucoup s'en contenteraient  mais ............... les 5 oscars majeurs film, mise en scène, actrice Louise Fletcher, acteur Jack Nicholson et scénario, excusez du peu ! Seul "Le silence des agneaux", chroniqué plus haut, a réussi la même performance !A l'origine, Michael Douglas, producteur du film, devait interpréter le rôle de Mc Murphy son père, l'illustre Kirk Douglas, avait tenu le rôle au théâtre en 1963, mais Milos Forman ne voulait QUE Nicholson, qui offre ici une des compositions les plus saisissantes qui soient !Le rôle de Ratchett, la psychorigide infirmière, a d'abord été proposé, entre autres, à des pointures comme Jane Fonda, Faye Dunaway, Anne Bancroft et même ....... Jeanne Moreau  !Mais, au final, c'est une quasi inconnue, Louise Fletcher, qui, au casting, a gagné la donne au dernier moment elle y a aussi remporté un oscar, qu'elle n'a pas eu franchement la possibilité de confirmer par la suite malgré plus de 60 films au compteur, mais quasiment tous très peu connus, à part peut-être le "Brainstorm" de Douglas Trumbull avec Christopher Walken, et une pige à peine remarquée dans "Il était une fois en Amérique", alors que J. Nicholson a explosé avec ce rôle pour dérouler une carrière exceptionnelle que tout le monde connaÃt. Pour comprendre le titre, il faut savoir qu'aux Etats-Unis, un "nid de coucou" est la métaphore d'un asile psychiatrique ! Lors du tournage, certains pensionnaires de l'asile étaient de vrais patients hospitalisés. Mais parmi les véritables seconds rôles, c'est avec ce film que se sont fait connaÃtre Christopher Lloyd le Doc Emmett Brown des "Retour vers le futur", et Brad Dourif, que l'on retrouve dans ce top en "langue de serpent" dans "Le seigneur des anneaux".Le film, lui aussi, figure actuellement dans les 100 meilleurs métrages US à  l'American Film Institute, pour le moment en 33ème position . 15ème - PLATOON, d'Oliver STONE, oscar points pour 10 "Voyage au bout de l'enfer" et "Apocalypse Now" semblent bien être les porte-étendards des films sur la guerre du Viet-Nâm, "Platoon" est un prétendant sérieux à la 3ème place du podium, sans doute en rivalité avec le "Outrages" de Brian De Palma, sorti 3 ans plus tard .On peut remarquer que malgré la signature "Kubrick", le "Full Metal Jacket" du grand Stanley, si estimable soit-il, ne semble pas tout-à -fait jouter dans la même catégorie ! Un casting solide Charlie Sheen, Willem Dafoe, Tom Berenger et Forest Whitaker ! A signaler un quasi figurant nommé ..... Johnny Depp  pour un film coup de poing qu'Oliver Stone a voulu réaliser pour témoigner de ce que lui-même avait réellement vécu au Viet-Nâm, et qu'il complètera 3 ans après avec "Né un 4 juillet" mais celui-là , tiré d'une autobiographie de Ron Kovic, ex-GI revenu paraplégique de cette guerre, ne comporte aucun élément propre à la carrière militaire d'O. Stone il recevra quand même l'oscar de la mise en scène en 90, mais pas celui du meilleur film.  Willem Dafoe, également au casting, y fera face à Tom Cruise.Aucun héroïsme dans "Platoon" à part peut-être un peu le personnage de Willem Dafoe, et aucun manicheïsme non plus seulement la saleté de la guerre, ses lâchetés et ses crimes, ses mecs biens et ses salopards, comme dans "Outrages", tiens !La guerre du Viet-Nâm n'a sans doute pas eu le monopole de cet état de fait, mais c'est certainement celle où l'on en dénonce le plus au cinéma. Que ce soit dans "Le jour le plus long", "La grande évasion", et même "Le soldat Ryan" et bien d'autres , ou dans les films - moins nombreux - sur le conflit 14-18 même l'ignoble comportement - longtemps censuré - de l'armée Française dans "Les sentiers de la gloire" de Kubrick , les cinéastes nous ont toujours donné des histoires moralement bien plus "propres", voire héroïques, sur les deux guerres mondiales que celles rapportées dans les différents métrages sur le Viet-Nâm !"Platoon" est un film fort, qui laisse des traces dans les esprits, et dont on ne ressort pas forcément indemne. Le Cimino, si remarquable et si traumatisant soit-il, est une fiction ; le Coppola est un opéra baroque et une exploration des tréfonds de l'âme humaine ; mais celui d'Oliver Stone, même s'il est certes, dans l'absolu, moins prestigieux, marque sans doute plus l'inconscient par sa véracité et son impact moral .16ème - IMPITOYABLE de Clint EASTWOOD, oscar points pour 8 Eastwood, à l'instar d'un John Wayne ou d'un James Stewart, est une des figures les plus emblématiques des l'immense majorité d'entre eux, si bons soient-ils, sont des films assez manichéens, avec les bons et les méchants, de l'héroïsme à revendre et la belle potiche qui doit inévitablement tomber amoureuse du cow-boy ! Rien de tout cela dans "Impitoyable", western crépusculaire certainement beaucoup plus près de ce qu'a été sans doute la réalité souvent très embellie du Far-West.  Le personnage de Will Munny, incarné par Clint Eastwood, n'a toujours été qu'une brute et un tueur, loin du vengeur de "L'Homme des hautes plaines" ou du cynique "homme sans nom" de la trilogie des dollars . Le film est âpre, sombre, déshumanisé, sans aucun personnage charismatique, et porte très bien son approche inhabituelle du genre a plu aux critiques et au public 160 millions $ de recettes pour un coût de 15 millions , même si le nombre d'oscars n'a pas été aussi pléthorique que bon nombre de films figurant dans ce top en plus du film et du metteur en scène, à signaler celui de Gene Hackman pour le meilleur second rôle lequel, paradoxalement, n'était au départ pas très emballé par le projet. Eastwood l'a très difficilement décidé à faire partie du casting .Les oscars ont très rarement récompensé le genre western 3 fois seulement depuis leur création, mais 2 d'entre eux "Danse avec les loups" également figurent dans ce top le 3ème étant un film de 1931 quasi oublié, "Cimarron" . 17ème - CASABLANCA, de Michael CURTIZ, oscar points pour 7 William Wyler, le réalisateur de "Ben-Hur", qui avait été pressenti en 1er pour réaliser le film, mais, non disponible, le choix du studio s'est alors porté sur Michael Curtiz, peu renommé pour sa direction d'acteurs, mais considéré à Hollywood comme un des maÃtres au niveau un tournage "d'actualité", puisque l'action se passe en pleine guerre mondiale dans une ville alors sous la coupe du régime de Vichy . Le scénario est tiré d'une pièce de 1938 ....... qui n'a jamais été montée sur scène  . Les scénaristes ont eu mission de l'adapter pour le cinéma, recadrée sur fond de conflit mondial. Mais comme le tournage, pour des questions de budget, a démarré rapidement, en fait ils n'avaient pas fini le script   au 1er tour de manivelle. Les acteurs et le réalisateur ont donc commencé sans savoir comment le métrage allait évoluer   ni même se terminer. Ingrid Bergman n'arrêtait pas de demander avec qui elle partait à la fin son mari Victor Paul Henreid ou Rick Humphrey Bogart ? Les consignes de tournage n'étaient donc que quotidiennes, au gré des indications amenées par les scénaristes qui ne savaient pas trop où ils allaient et naviguaient à vue  , ce qui semble énorme   pour un film aujourd'hui unanimement reconnu comme un des chefs-d'oeuvres absolus du cinéma !Tout a été tourné en studio pour la petite histoire, vu les énormes restrictions budgétaires auxquelles Curtiz a dû faire face, l'avion en fond d'image de la scène finale n'est qu'une maquette  plus petite qu'un avion réel. Du coup, pour rendre le tout crédible, les mécaniciens évoluant autour  sont en réalité des nains, se déplaçant dans le brouillard pour masquer le subterfuge   !Michèle Morgan avait été contactée pour le 1er rôle féminin, mais elle demandait un cachet trop élevé, et c'est finalement Ingrid Bergman qui a décroché la timbale . A signaler que Humphrey Bogart et Paul Henreid se détestaient cordialement  !Ce film occupe encore aujourd'hui rien moins que la 3ème place à l'American Film Institute de la Bibliothèque du Congrès, derrière "Citizen Kane" et "Le Parrain". On ne se lassera jamais de le revoir Play it again, sam ! 18ème - AUTANT EN EMPORTE LE VENT, de Victor FLEMING, oscar points pour 5 du film romantique au cinéma, adapté du Best-seller un des plus grands succès du monde de la littérature de Margaret Mitchell sorti en 1936. C'est Georges Cukor qui en avait commencé le tournage, mais assez rapidement, ce qu'on appelle gentiment des ....... "divergences de vue artistiques"    ont provoqué le limogeage du réalisateur. C'est pourtant lui qui a tourné plusieurs plans de l'incendie d'Atlanta conservés dans le montage final cela aurait coûté trop cher de les refaire .Il a fallu trouver un remplaçant en urgence, et le choix de l'ex-patron de la MGM, David O'Selznick, qui était devenu producteur indépendant depuis 1936 La Selznick International Picture ! Mais ses films étaient encore distribués par la MGM s'est porté sur Victor Fleming problème, celui-ci était en train de finir "Le magicien d'Oz", qui n'était pas encore bouclé. Pas grave pour Selznick à cette époque, acteurs et metteurs en scène étaient sous contrat avec les grands studios, et devaient plus ou moins obéïr aux démiurges qui tenaient les rênes   ! On a joué aux 4 coins, et King Vidor "Le grand passage", "Duel au soleil", "Guerre et Paix", un des meilleurs amis de V. Fleming choix validé par la MGM est venu remplacer celui-ci sur "Le magicien d'Oz" en ...... "récompense"  , il ne sera même pas cité au générique  ! L'anecdote est contée dans les bonus du Magicien d'Oz pour libérer Fleming sur le champ, afin de l'envoyer immédiatement sur "Autant en emporte le vent" ! Le réalisateur, sous contrat, se devait d'obéïr à la MGM, qui distribuait le film, même si l'on peut penser qu'il aurait aimé terminer lui-même son "Magicien d'Oz" . Mais, d'un autre côté, et en dehors des obligations dûes à ces engagements, comment refuser d'être aux manettes du film le plus attendu du public Américain !?De plus, en dehors de çà , le metteur en scène n'était pas le seul problème ! Déjà , par sondage populaire, les adorateurs du livre ne voyaient que Clark Gable dans la peau de Rhett Butler à une écrasante majorité, alors que Selznick aurait préféré Gary Cooper, sous contrat avec un autre studio. Mais il n'a pas eu à hésiter, car G. Cooper pensait que le film allait faire le plus grand flop qui soit au    et refusa le rôle ! Il avait même ajouté qu'il était content que Gable - je cite - "s'y casse le nez", et non lui . Tiens-tiens les deux stars masculines n'avaient pas l'air de trop s'apprécier apparemment  !Gable étant, lui, sous contrat avec la MGM, ne pouvait de toute façon pas trop refuser le rôle. On ne sait pas quel était son sentiment avant le tournage, mais on peut imaginer qu'il n'a pas trop eu à s'en plaindre vu l'immense succès planétaire ! Pour Gary Cooper, par contre ........   !Si le ténébreux Clark faisait donc consensus pour les inconditionnels du roman, en revanche, dans le grand sondage qui avait été lancé, personne ne se détachait pour le personnage de Scarlett O'Hara. La production, au départ, voulait engager une star. Devant l'immense succès du livre, toutes les actrices de 1er plan de l'époque espéraient obtenir le rôle. Mais les séances de casting ne s'avéraient pas vraiment concluantes. Olivia de Havilland tenait la corde, de très peu devant Paulette Goddard Mme Chaplin, quand Lawrence Olivier a présenté sa compagne, Vivien Leigh, à Selznick ! Bingo une quasi inconnue, britannique de surcroÃt, et non américaine , venait de rafler LE rôle au gratin féminin d'Hollywood ! Paulette Goddard a complètement disparu du casting, et O. De Havilland a dû se consoler avec le rôle de Mélanie Hamilton, mais on peut imaginer qu'elle a très probablement dû " l'avoir mauvaise" d'être obligée de se contenter d'un accessit. Ceci dit, plusieurs actrices "sudistes" furent contentes que ce ne soit pas une "yankee" qui décroche le rôle tant convoité. 75 ans après la fin des hostilités 1865, les stigmates de la guerre de sécession étaient encore vives entre le sud et le nord des Etats-Unis d'Amérique !L'arrivée tardive de Vivien Leigh explique qu'elle n'apparaÃt pas sur les images de l'incendie les premières tournées c'est une figurante qui occupe l'écran, en vue lointaine la photo ci dessus est un montage qu'on ne trouve pas à l'image !Le film a fait un gigantesque hit mondial, et si l'argent récolté ne concurrence pas - dans le cadre de ce top - en données brutes les 1 milliard 800 millions de "Titanic", les experts ont calculé qu'en tenant compte de la dévaluation monétaire, le film arrive en réalité en tête du Box-Office international à touche-touche avec "Avatar" , avec un équivalent actuel à plus de 3 milliards de $, ce qui en fait dans l'absolu, et pour l'instant, le plus grand succès du 7ème art de très peu devant le Cameron . Huit oscars à la clef Film et metteur en scène bien sûr, mais aussi meilleure actrice pour l'inconnue Vivien Leigh, Clark Gable étant reparti bredouille !, pour un film que l'Europe n'a évidemment pu voir qu'après la guerre puisqu'il est sorti en 1939 comme "Le magicien d'Oz" . Les chiffres du BO incorporent également les entrées que le métrage a réalisées après la fin de la seconde guerre mondiale. Bizarrement  , aucun film US n'a été projeté en France ni dans n'importe quel pays de l'Europe occupée entre 1939 et 1945   !!! On peut d'ailleurs entendre, dans "L'armée des ombres" de Melville, Paul Meurisse dire à Lino Ventura, à la sortie d'un cinéma Londonien " Pour les Français, la guerre sera finie quand ils pourront voir ce film merveilleux " ! A remarquer que la nounou noire, Hattie Mac Daniel est la 1ère actrice de couleur à avoir reçu un Oscar, toutes catégories confondues. Juste revanche pour une comédienne qui, en raison de sa couleur de peau, n'avait pas été conviée à la première du film ....... à Atlanta  haut lieu de la résistance "sudiste" pendant la guerre de sécession les mentalités n'avaient pas encore trop changé à l'époque  ! Devant cette éviction, Gable avait menacé de ne pas se rendre à la première, mais la MGM lui a imposé   .On peut également signaler que la dernière phrase de Rhett Butler dans le métrage quand, à la question que lui pose Scarlett "Rhett, que vais-je devenir?" , Gable lui répond "Ma chère, c'est le cadet de mes soucis !" a été classée en 2005 comme la plus grande réplique du cinéma américain   ! Ah bon  ?? On classe beaucoup aux Etats-Unis  !!! 19ème - EVE, de Joseph MANKIEWICZ, oscar 1951 .61 points pour 5 doute le film le plus révélateur sur les rivalités qui doivent exister en coulisse entre les comédiennes et certainement aussi les comédiens pour les premières places et les rôles phares, tant au théâtre qu'au ciné la star ...... "vieillissante" 40 ans , Margo Channing Bette Davis se fait sournoisement supplanter par la jeune pousse aux dents qui rayent le parquet, Eve Harrington Anne Baxter au firmament des projecteurs !Arrivisme et cynisme au programme, pour ce classique vénéneux de Joseph Mankiewicz qui a obtenu 6 oscars ...... seulement pourrait-on dire   puisque sur 14 nominations le record avec "Titanic" et récemment "La La Land". Ironiquement, les deux rivales du film, toutes les deux nominées, repartiront sans statuette au soir de la cérémonie. Mais Bette Davis se consolera avec le prix d'interprétation pour ce même film au festival de Cannes 1951, quand Mankiewicz, déjà auréolé de l'Oscar de la mise en scène, y obtiendra en plus le prix spécial du aussi ironiquement, on voit apparaÃtre dans ce métrage une toute jeune actrice qui va ô combien se faire sa place et bien plus qu' Anne Baxter au rang de super-star Hollywoodienne une certaine Marilyn Monroe   d'où le choix de cette photo. A cet égard, le dénouement du métrage est d'une symbolique particulièrement mordante !Bette Davis a affirmé plus tard qu'elle considérait ce film comme le meilleur et le plus important de sa carrière ! Cela s'est joué à peu, car à l'origine c'est Claudette Colbert qui aurait dû avoir le rôle de Margo Channing, mais son état de santé l'a obligé à y renoncer. Le malheur des uns fait le bonheur des autres dit-on !!20ème - REBECCA, d'Alfred HITCHCOCK, oscar points pour 4 film, adaptation d'un roman de Daphné Du Maurier paru en 1938, est le 1er de la carrière américaine du "maÃtre du suspense". Mais le grand "Hitch", quittant une Europe en guerre, n'a accepté cette réalisation de commande que pour intégrer le microcosme Hollywoodien. Il a d'ailleurs dit lui-même, à posteriori, que "Rebecca" n'était pas un film d'Hitchcock, mais un conte du 19ème siècle assez démodé qui manquait d'humour ! Malgré 11 nominations, il n'a obtenu que 2 oscars, dont un technique la photographie dont, il faut bien l'admettre, personne en dehors des professionnels ne retient les noms. Mais sa victoire dans la catégorie meilleur film lui vaut d'être présent dans ce top, alors que de bien meilleurs Hitchcock n'ont pas eu la chance de gagner la statuette tant convoitée malgré des "Inconnu du Nord-express", "Psychose" et autres "Fenêtre sur cour" ou "Vertigo", il n'en gagnera jamais un autre  .Le métrage a été produit, comme "Autant en emporte le vent", par David O' Selznick, qui avait donc bien le vent en poupe à cette période-là ! Il est amusant de constater, par rapport au film de Victor Fleming, que c'est le compagnon de Vivien Leigh, Lawrence Olivier, qui tient ici le rôle principal, et que c'est la soeur de Olivia De Havilland Mélanie Hamilton dans "Gone with the wind", Joan Fontaine, qui incarne le 1er rôle féminin. Hollywood est une grande famille  , même si les protagonistes se tirent souvent dans les pattes  ! On a pu lire  je ne sais plus dans quelle revue de cinéma, j'en ai lu tellement qu'Olivia de Havilland n'avait pas trop apprécié que sa soeur accepte le rôle auprès de Lawrence Olivier ......  celui qui avait donc présenté Vivien Leigh à Selznick, lui faisant ainsi perdre sur le fil le personnage de Scarlett O' Hara qu'elle croyait tenir dans sa main . Les deux soeurs - secret de polichinelle - ne s'aimaient déjà pas beaucoup, et cela n'a pas dû arranger les choses  !!Néanmoins, le film reste plaisant, et la tension qui s'installe entre les personnages, orchestrée par la gouvernante Mrs Danvers Judith Anderson, obstinément fidèle à la mémoire de l'ancienne Mrs De Winter, et n'acceptant pas la nouvelle épouse du maÃtre des lieux des analystes en ont déduit, et chacun, sans l'avis d'experts, aurait pu facilement le penser  rien qu'en voyant la scène où Mrs Danvers caresse des vêtements de la défunte Rebecca, qu'il y aurait probablement eu des relations saphiques entre ces dames, revêt malgré tout, quoi que Sir Alfred ait pu en dire, une certaine angoisse propre à la réputation du metteur en scène .Suite du classement, sans photos ni commentaires 21ème AMADEUS de Milos FORMAN , oscar 1985 , 51 points pour 6 citations .22ème AMERICAN BEAUTY de Sam MENDES , oscar 2000 , 50 points pour 6 citations .23ème LE PONT DE LA RIVIERE KWAÏ de David LEAN , oscar 1958 , 50 points pour 5 citations .24ème FORREST GUMP de Robert ZEMECKIS , oscar 1995 , 49 points pour 9 citations .25ème L'ARNAQUE, de Georges Roy HILL , oscar 1974 , 47 points pour 4 citations .26ème NO COUNTRY FOR OLD MEN de J. et E. COEN, oscar 2008 , 45 points pour 4 citations .27ème LA GARÇONNIERE de Billy WILDER , oscar 1961 , 44 points pour 3 citations .28ème COLLISION de Paul HAGGIS , oscar 2006, 42 points pour 4 citations .29ème GANDHI de Richard ATTENBOROUGH , oscar 1983 , 38 points pour 3 citations .30ème MY FAIR LADY de Georges CUKOR , oscar 1965 , 36 points pour 3 citations .31ème NEW-YORK  MIAMI de Frank CAPRA , oscar 1935 , 35 points pour 3 citations .32ème THE ARTIST de Michel HAZANAVICIUS , oscar 2012 , 34 points pour 6 citations .33ème QU'ELLE ETAIT VERTE MA VALLEE de John FORD , oscar 1942 , 34 points pour 4 citations .33ème LES REVOLTES DU BOUNTY de Franck LLOYD , oscar 1936 , 34 points pour 4 citations .35ème BIRDMAN d'Alejandro Gonzalez IÃARRITTU , oscar 2015 , 33 points pour 2 citations .36ème DEMINEURS de Kathryn BIGELOW , oscar 2010 , 31 points pour 4 citations .37ème SLUMDOG MILLIONNAIRE de Danny BOYLE , oscar 2009 , 30 points pour 4 citations .38ème FRENCH CONNECTION de William FRIEDKIN , oscar 1972 , 29 points pour 6 citations .39ème MILLION DOLLAR BABY de Clint EASTWOOD , oscar 2005 , 27 points pour 3 citations .39ème SPOTLIGHT de Tom MacCARTHY , oscar 2016 , 27 points pour 3 citations .41ème DANS LA CHALEUR DE LA NUIT de N. JEWISON , oscar 1968 , 25 points pour 2 ROCKY de John G. AVILDSEN , oscar 1977 , 22 points pour 4 citations .43ème UN AMERICAIN A PARIS de Vincente MINELLI , oscar 1952 , 22 points pour 2 citations .44ème RAIN MAN de Barry LEVINSON , oscar 1989 , 19 points pour 2 citations .45ème MACADAM COW-BOY de John SCHLESINGER , oscar 1970 , 18 points pour 2 citations .46ème ANNIE HALL de Woody ALLEN , oscar 1978 , 15 points pour 2 citations .47ème TANT QU'IL Y AURA DES HOMMES de F. ZINNEMANN, oscar 1954, 15 points pour 1 LE DERNIER EMPEREUR de Bernardo BERTOLUCCI , oscar 1988 , 14 points pour 3 citations .49ème ARGO de Ben AFFLECK , oscar 2013 , 14 points pour 2 citations .50ème LE PATIENT ANGLAIS d'Anthony MINGHELLA , oscar 1997 , 13 points pour 1 citation .51ème LE POISON de Billy WILDER , oscar 1946 , 12 points pour 2 citations .52ème LES INFILTRES de Martin SCORSESE , oscar 2007 , 11 points pour 1 citation .53ème SOUS LE PLUS GRAND CHAPITEAU DU MONDE de C. B DeMILLE, oscar 1953, 10 pts pour 1 citation .54ème LA MELODIE DU BONHEUR de Robert WISE , oscar 1966 , 9 points pour 1 citation .55ème OUT OF AFRICA de Sydney POLLACK , oscar 1986 , 8 points pour 1 citation .56ème LES CHARIOTS DE FEU de Hugh HUDSON , oscar 1982 , 7 points pour 1 citation .57ème MISS DAISY ET SON CHAUFFEUR de B. BERESFORD , oscar 1990 , 5 points pour 1 PATTON de Franklin SCHAFFNER , oscar 1971 , 4 points pour 1 citation .59ème 12 YEARS A SLAVE de Steve McQUEEN , oscar 2014 , 3 points pour 2 citations .59ème UN HOMME D'EXCEPTION de Ron HOWARD , oscar 2002 , 3 points pour 2 citations .61ème SHAKESPEARE IN LOVE de John MADDEN , oscar 1999 , 3 points pour 1 citation .62ème GIGI de Vincente MINELLI , oscar 1959 , 2 points pour 1 citation .63ème CHICAGO de Rob MARSHALL , oscar 2003 , 1 point pour 1 citation .63ème LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS de M. ANDERSON, oscar 1957, 1 point pour 1 ! Quand je trouverai le temps, je vous proposerai le top des Césars du cinéma Français, mais vu le caractère nettement plus récent des césars par rapport aux oscars, je pense qu'il faudra se cantonner à un top 10. Merci à vous d'avoir eu la patience de lire tout çà pour ceux qui auront eu le courage d'aller au bout  .

WinonaRyder partage ensuite avec Richard Gere la vedette de la romance Un automne à New York (2000) mais le film, bien que connaissant un certain succès commercial, est éreinté par la critique [29].Le 6 octobre 2000, elle reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame en présence d'Anthony Hopkins [30].La semaine suivante sort Les Âmes perdues dans lequel elle incarne

Valeur nette et salaire de Vince Vaughn Vince Vaughn est un acteur, scénariste, comédien et producteur américain qui a une Fortune de 70 millions de dollars. Vaughn est membre du Frat Pack », avec Will Ferrell, Ben Stiller, Luke et Owen Wilson, Steve Carell et Jack Black. Vince est surtout connu pour ses rôles dans des comédies telles que Old School » 2003, DodgeBall A True Underdog Story » 2004 et Wedding Crashers » 2005, et il a eu un petit rôle de Wes Mantooth dans Anchorman The Legend of Ron Burgundy » 2004 et sa suite de 2013. Vaughn a également écrit les scénarios de The Break-Up » 2006, Couples Retreat » 2009 et The Internship » 2013. Au sommet de sa carrière, Vince était l’un des acteurs les mieux payés au monde, gagnant entre 15 et 20 millions de dollars par film. Par exemple, il a gagné 20 millions de dollars pour Fred Claus » en 2007 et 17 millions de dollars pour The Dilemma » en 2011. Jeunesse Vince Vaughn est né Vincent Anthony Vaughn le 28 mars 1970 à Minneapolis, Minnesota. Sa mère, Sharon, est un courtier en valeurs mobilières et un agent immobilier qui Bloomberg Wealth Manager » une fois classé comme l’un des meilleurs gestionnaires de fonds en Amérique, et son père, Vernon, a travaillé comme vendeur de société de jouets. Les deux parents de Vince qui ont divorcé en 1991, sont apparus dans The Break-Up », et Vernon est apparu dans six des films de son fils. Vaughn a grandi dans une maison catholique et protestante à Buffalo Grove, Illinois, avec les sœurs Victoria et Valeri; Victoria a grandi pour devenir productrice et a produit plusieurs films de Vince. Vince a aimé le baseball, le football et la lutte pendant sa jeunesse, et il a fréquenté le Lake Forest High School, obtenant son diplôme en 1988. L’année avant l’obtention de son diplôme, Vaughn a décidé qu’il voulait poursuivre une carrière d’acteur, et en 1988, il a décroché une publicité pour Chevrolet et déménagé à Hollywood. Carrière En 1989, Vince a joué dans China Beach » et 21 Jump Street », et en 1990 et 1991, il est apparu dans les émissions spéciales de CBS Schoolbreak Malcom Takes a Shot », The Fourth Man » et Lies of the Cœur. » Vaughn a fait ses débuts au grand écran avec un rôle non crédité dans For the Boys» de 1991, puis est apparu dans le drame de football de 1993 Rudy». Il a fait équipe avec Jon Favreau qu’il avait rencontré sur le tournage de Rudy» pour 1996 Swingers », un film indépendant à succès qui l’a mis sur la carte, et il n’a cessé de travailler depuis. Le prochain film de Vince était The Lost World Jurassic Park », réalisé par Steven Spielberg, qui a rapporté 618,6 millions de dollars au box-office À la fin des années 1990, Vaughn avait joué dans cinq autres films The Locusts » 1997, A Cool, Dry Place » 1998, Return to Paradise » 1998, Clay Pigeons » 1998 et le remake de Psycho » de Gus Van Sant 1998. En 1998, il a également animé Saturday Night Live » et a joué dans The Larry Sanders Show ». Vince a partagé la vedette avec Jennifer Lopez dans The Cell » des années 2000 et en 2001, il a retrouvé Favreau pour Made », a joué dans Domestic Disturbance » et a fait une apparition en tant que Luke Zoolander dans Zoolander ». En 2003, il a fait équipe avec Will Ferrell et Luke Wilson pour Old School », et en 2004, il a partagé la vedette avec Ben Stiller dans DodgeBall A True Underdog Story » et Starsky & Hutch » et est apparu dans Anchorman La légende de Ron Burgundy »et Wake Up, Ron Burgundy The Lost Movie ». Vaughn a joué dans Be Cool », Mr. & Mrs. Smith », Wedding Crashers » et The Break-Up » en 2006 qu’il a également produit. Wedding Crashers » et The Break-Up » ont rapporté respectivement 288,5 millions de dollars et 205,7 millions de dollars. Vince a ensuite joué dans deux films de Noël, Fred Claus » en 2007 et Four Christmases » en 2008, ainsi que dans plusieurs films qu’il a produits, dont Couples Retreat » 2009, The Dilemma » 2011, The Internship » 2013 et Term Life» 2016. En 2013, Vaughn a de nouveau accueilli SNL », et il a joué Frank Semyon sur la deuxième saison de True Detective » de HBO. Ces dernières années, il est apparu dans les films Brawl in Cell Block 99 » 2017, Fighting with My Family » 2019 et The Binge » 2021, a exprimé Chet Stevenson sur la série animée Netflix F is for Family »2018, et a joué dans l’émission Curb Your Enthusiasm »de HBO 2021. Vince joue un tueur en série dans le film slasher Freaky », qui devrait sortir fin 2021; après avoir vu la bande-annonce, Stephen King a tweeté Vince Vaughn a obtenu d’être nominé pour un Oscar. » Vie privée Vince a fréquenté Jennifer Aniston, co-star de The Break-Up » de 2005 à fin 2006. En octobre 2006, Vaughn a poursuivi le New York Post », The Sun » et le Daily Mirror » pour avoir affirmé qu’il avait triché Aniston avec une blonde mystérieuse ». Vince a ensuite épousé l’agent immobilier Kyla Weber le 2 janvier 2010 et ils ont accueilli sa fille Locklyn le 18 décembre 2010 et son fils Vernon le 7 août 2013. En juin 2018, Vaughn a été arrêté pour DUI et pour avoir résisté à l’arrestation après avoir échoué à un test de sobriété à un point de contrôle de la police de Manhattan Beach, en Californie. Il a plaidé sans contestation et a été reconnu coupable de conduite imprudente, assortie d’une peine de trois ans de probation, et on lui a ordonné de suivre un programme de lutte contre l’alcoolisme. Vince avait déjà été arrêté en avril 2001 après s’être impliqué dans une bagarre devant le Firebelly Lounge à Wilmington, en Caroline du Nord. Il était au bar avec le scénariste Scott Rosenberg et la co-vedette de Domestic Disturbance » Steve Buscemi lorsque deux hommes ont commencé à le harceler; Buscemi a fini par se faire poignarder dans le combat, et Vaughn, Rosenberg et les deux instigateurs ont été arrêtés. Récompenses et nominations En 2006, Vaughn et Owen Wilson ont partagé un MTV Movie + TV Award pour la meilleure équipe à l’écran et un People’s Choice Award pour le match préféré à l’écran pour Wedding Crashers », et Vince a reçu un ShoWest Convention Award pour Comedy Star of l’année. The Break-Up » lui a valu un Prix du public 2007 pour le meilleur homme préféré et un Teen Choice Award 2006 pour le film Choice – Chimie partagé avec Jennifer Aniston. Vaughn a également remporté un Teen Choice Award pour Choice Activist 2010 et un CinemaCon Award pour le duo de comédie de l’année partagé avec Owen Wilson pour The Internship » 2013, et il a remporté des nominations aux Blockbuster Entertainment Awards, Golden Schmoes Awards, Gold Derby Awards, Saturn Awards et l’Australian Film Critics Association. Immobilier En 2013, Vaughn a payé 3,925 millions de dollars pour une maison de 5563 pieds carrés à La Cañada Flintridge, en Californie. Il l’a vendue à Michael Wright, PDG de DreamWorks Studios, pour 4,8 millions de dollars en 2013. Vince a également acheté une maison de 7 300 pieds carrés à Manhattan Beach pour 6,5 millions de dollars en 2014, et en 2006, il a acheté un penthouse de 12 000 pieds carrés à Chicago à Hugh Hefner. Il a mis le penthouse de 3 étages sur le marché pour 13,9 millions de dollars en 2015, mais a ensuite divisé la vente en deux propriétés, vendant le 35e étage pour 4,1 millions de dollars et les 36e et 37e étages pour 8,5 millions de dollars. DavidSchwimmer. David Schwimmer (né le 12 novembre 1966 à Astoria, Queens/New York) est un acteur americain et réalisateur. Ses parents, juifs, Arthur Schwimmer and Arlene Colman ont tous deux fait une carrière dans le droit. A l'age de 2 ans ils quittent le quartier huppé de Long Island NYC pour Los Angeles, où David fera le Lycée de SES ROLES Grâce à son personnage dans MATRIX, Keanu Reeves est devenu le symbole de toute une génération, mais il ne faudrait peut-être pas oublier que notre acteur était déjà célèbre bien avant son rôle de USA tout d'abord grâce à l'énorme succès de BILL AN TED 'S EXCELLENT ADVENTURE 1989, inédit en France et que je n'ai pas encore visionné,puis dans le monde grâce à POINT BREAK 1991 et surtout SPEED 1994.Mais ces méga succès au box-office n'empêche pas Keanu de préférer la diversité dans ses rôles plutôt que d'être cantonné à un seul genre de film. Les "action heros" ne sont pas à priori sa préférence, l'acteur aime tout particulièrement les genres dramatiques. Le comédien avait déclaré qu'il préférait les films indépendants qui dégagaient beaucoup plus d'intensité et de relations humaines aux films à gros budget qu'il accepte seulement s'il peut se sentir impliqué dans l'histoire. On le remarque lors des tournages de "blockbusters" où Keanu y tient la vedette, telles la trilogie Matrix ou bien encore SPEED, l'acteur se pose toujours des questions ou bien fait des remarques à son réalisateur sur la situation de son personnage, et il n'est pas toujours d'accord avec ce qu'on lui demande de faire. Keanu veut qu'il y ait une logique dans toutes les scènes qu'il tourne mais ce n'est pas toujours le cas pour ce type de films, et il a recherche donc avant toute chose un bon scénario, et il trouve navrant que les grosses productions préfèrent les films dont ils sont sûrs qu'ils vont rapporter, même si les sujets ne sont pas de très bonne qualité. Il est vrai que miser sur de simples effets spéciaux en pensant pouvoir dissimuler un script finalement sans valeur n'est pas un modèle d'originalité, je le diversité donc, avec un bon scénario, Keanu Reeves en est le parfait exemple, de plus l'acteur ne cherche pas à avoir forcément la vedette dans ses films, preuve qu'il n'a pas de problème d'ego, ce qui est très rare pour un acteur de cet envergure. Parmi les films que j'ai visionné, je distingue 7 genres différents 1 Tout d'abord Keanu rayonne dans le FANTASTQUE, il nous l'a prouvé dans la formidable trilogie MATRIX où il jouait les pirates informatique. JOHNNY MNEMONIQUE étant son film le moins réussi dans cette catégorie. Nous avons aussi l'excellent ASSOCIE DU DIABLE où Keanu joue un séduisant avocat, INTUITIONS où l'acteur interprète un fermier inculte détestable qui bat sa femme, les flics dans le très prochain A SCANNER DARKLY, les jeunes entrepreneurs dans le magnifique DRACULA, et enfin un chasseur de démons dans le très bon CONSTANTINE. Ma préférence va sans nulle doute à MATRIX où notre comédien a su créer un personnage qui entrera dans la légende du cinéma SUR CE LIEN POUR DECOUVRIR UN CLIP DE SCENES SUR MATRIX2 Keanu est également très bon dans les films d'actions purs où l'acteur fait ressortir son côté "beau gosse" dans les excellents POINT BREAK, SPEED et dans le divertissant POURSUITE, où Keanu joue les flics ou bien les étudiants, et il est très crédible dans ce genre. CLIQUEZ SUR CE LIENMa préférence va au film POINT BREAK car un beau Keanu surfant sur les vagues, ça fait SUR CE LIEN POUR POINT BREAK, ce clip vidéo du film montre plutôt le côté "angélique" de l'acteur et ne reflète pas le genre véritable du film, mais c'est un très bon POUR CEUX QUI PREFERENT SPEED CLIQUEZ ICI, vous y découvrirez un excellent clip de ce film avec un Keanu Reeves sur toutes les L'acteur s'inscrit aussi dans la catégorie romantique, mon genre préféré je l'avoue. L'acteur a le physique qui s'y prête en jouant un simple vendeur de bonbons, un publiciste égoïste, un médecin ou bien un architecte. Pourtant certains de ces films n'ont pas très bien marché à l'exemple DES VENDANGES DE FEU et de SWEET NOVEMBER, heureusement le délicieux TOUT PEUT ARRIVER a remonté le niveau et le très tendre ENTRE DEUX RIVES est en passe d'être un beau succès. Mais ma préférence reste pour TOUT PEUT ARRIVER, Keanu y est très séduisant et romantique à SUR CE LIEN CLIP VIDEO DE SES FILMS ROMANTIQUES4 Ici, l'acteur excelle dans le genre qu'il préfère le drame. MY OWN PRIVATE IDAHO, RIVER'S EDGE, LES LIAISONS DANGEREUSES, BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN, HARDBALL, Keanu joue les 'loosers', les camés, les bi-sexuels, les adolescents à problème, les candides et les 'salopards'. Tous ces films sont très bons sans aucune exception, mais ma préférence revient au formidable MY OWN PRIVATE IDAHO dont une nouvelle édition est mise en vente depuis fin aôut, mais les bonus sont les mêmes que ceux que je vous ai détaillés dans le chapitre Keanu 1991, seule la pochette est différente . CLIP VIDEO DE LA CHANSON "MY OWN PRIVATE IDAHO, une DE BRUIT POUR RIEN est très bon également avec un Keanu plus que démoniaque, c'est très réussi ! CLIP DE SCENES POUR CE FILM, l'acteur joue formidablement bien ce rôle, de plus il y est très HARDBALL où l'acteur divulgue une partie de sa personnalité profonde, il est sincère et si Keanu s'adonne aussi au genre comédie comique avec TANTE JULIA ET LE SCRIBOUILLARD, le futur THUMBSUCKER ou bien le génial JE T'AIME A TE TUER, où l'acteur joue tour à tour un jeune homme de bonne famille fou amoureux d'une femme plus âgée que lui, un orthodontiste original, et un looser complètement camé. N'ayant pas visionné THUMBSUCKER, ma préférence va à JE T'AIME A TE DE SES SCENES POUR CE FILM qui est très Keanu s'essaye au mystique avec le très beau film LITTLE BUDDHA. Quoi de plus naturel d'avoir choisi cet acteur pour interpréter le rôle d'un dieu. CLIP DE CE FILM qui est visuellement très esthétique, et très Le policier, ce genre peut s'appliquer à d'autres de ses films que j'ai déjà cités, tel POINT BREAK ou bien SPEED, mais je mettrais ici plutôt THE WATCHER où Keanu joue un psychopathe qui violente les jeunes DE CE LONG METRAGENotre comédien a donc touché à tous les genres ou rôles existants, ce qui lui manque peut être serait celui de jouer un père de famille, ce qui n'a jamais été encore fait. Mais cela est sans doute encore trop tôt pour notre acteur.SES RECOMPENSES Keanu a été plusieurs fois récompensé pour son physique par de multiples magazines people, mais notre comédien a également reçu fort heureusement des éloges de la part de ses pairs et de son public pour son talent d'acteur En 1995, les MTV MOVIE AWARD récompensent le meilleur duo à l'écran dans Keanu reçoit 3 récompenses un BLOCKBUSTER ENTERTAINMENT AWARD pour l'acteur préféré de MTV AWARD pour la meilleure scène de combat avec Laurence MTV AWARD pour la meilleure performance masculine dans 20 AOUT 2006, Keanu et Sandra Bullock reçoivent une récompense aux TEEN CHOICE AWARDS pour le plus beau baiser de cinéma de l' l'une de ses plus grandes récompenses reste à mon avis son étoile à Hollywood le 1/02/2005. Keanu Reeves est la 2277ième star à être honorée sur le célèbre WALK OF FAME, et je suis très heureuse pour SON DISCOURS PRONONCE A CETTE OCCASIONSES PARTENAIRES A L'ECRAN ET SES AMIS Keanu a beaucoup de partenaires féminines avec lesquelles il a travaillé plusieurs fois et qu'il apprécie beaucoup A commencer par la très jolie Winona Ryder, une de ses amies de longue date DRACULA ET A SCANNER DARKLY qui a avoué il y a quelques jours de cela à un grand magazine US qu'elle avait un gros béguin pour Keanu depuis 1992, mais qui ne l'aurait pas ?Sandra Bullock SPEED, ENTRE DEUX RIVES, qui semble être très proche de l'acteur et qui doit en avoir un aussi.VOIR UN CLIP DE CES DEUX COMEDIENSLa ravissante Rachel Weisz POURSUITE ET CONSTANTINE.La sublime Charlize Theron que Keanu connait très bien puisqu'ils ont habité dans le même quartier L'ASSOCIE DU DIABLE ET SWEET NOVEMBER.La très sympatique Carrie-Ann Moss dans la célèbre trilogie.VOIR 1 CLIP DE SES DEUX ACTEURSKeanu a également eu de nombreux partenaires masculins, dont Al Pacino qu'il admire beaucoup, Laurence Fishburne et Jack Nicholson. Mais l'acteur a avoué que ses véritables amis ne sont pas ceux de cinéma à l'exception d'un seul ,River Phoenix JE T'AIME A TE TUER ET MY OWN PRIVATE IDAHO. A propos de son ami, Keanu répond " qu'est-ce que je pourrrais dire ? Il me manque beaucoup." A nous DE RIVER ET DE KEANULE TOP 5 DE KEANU au 23/08/2006 c'est évidemment un avis personnel.Mais tout d'abord un clip vidéo retraçant sa brillante carrière, cliquez sur ce lien, MEILLEURES PRESTATIONS DANS UN FILM 1° MATRIX 2° MY OWN PRIVATE IDAHO 3° L'ASSOCIE DU DIABLE 4° BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN 5° CONSTANTINEclip vidéo de my own private Idaho sur une chanson de Madonna "Cherish".SES MEILLEURS FILMS 1° MY OWN PRIVATE IDAHO 2° POINT BREAK 3° TOUT PEUT ARRIVER 4° ENTRE DEUX RIVES 5° MATRIXClip vidéo de River Phoenix, merveilleux acteur décédé à l'âge de 23 j'éspère que vous aurez apprécié les vidéos de nos amis d'outre-atlantique, moi je les adore. JE VOUS SOUHAITE UNE BONNE SOIREE ET A TRES BIENTOT. WinonaRyder partage ensuite avec Richard Gere la vedette de la romance Le 31 décembre 1997, elle fait la connaissance de l’acteur Matt Damon lors de la soirée de nouvel an chez l’acteur Ben Affleck. Tous les deux entament une liaison peu de temps après mais se séparent en avril 2000. Depuis 2011, elle est en couple avec le modéliste Scott Mackinlay Hahn. Distinctions Awards March 11, 1997 Nomination Category Result *The Preacher's Wife* Favorite Female, Comedy/Romance Nominated

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^{Fonte EverybodyWiki Bios & WikiIr paranavegação, pesquisa Blockbuster Entertainment Awards de 2000 Informação geral Formato País de origem Estados Unidos Cronologia Blockbuster Entertainment Awards de 1999 Blockbuster Entertainment Awards de 2001 Erro Lua em MóduloCategorização_AD_e_AB_de_outras_wikis na linha 173 attempt to index field 'wikibase' a nil value. A cerimônia Blockbuster Entertainment Award de 2000 foi exibida em 9 de maio de 2000, em Los Angeles, California. [1] Nomeações[editar] Os vencedores aparecem a negrito. Melhor ator[editar] Drama[editar] À Espera de um Milagre Tom Hanks Um Domingo Qualquer Al Pacino Beleza Americana Kevin Spacey Hurricane Denzel Washington Drama/romance[editar] Thomas Crown - A Arte do Crime Pierce Brosnan Uma Carta de Amor Kevin Costner De Olhos Bem Fechados Tom Cruise Estréia apenas internet[editar] O Sexto Sentido Haley Joel Osment American Pie - A Primeira Vez É Inesquecível Jason Biggs A Bruxa de Blair Joshua Leonard A Bruxa de Blair Michael C. 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O Príncipe do Egito Mariah Carey, Whitney Houston - Pela canção "When You Believe". As Loucas Aventuras de James West Enrique Iglesias - Pela canção "Bailamos". Até Que a Fuga os Separe Maxwell - Pela canção "Fortunate". As Loucas Aventuras de James West Will Smith - Pela canção "Wild Wild West". Outros[editar] Melhor time em ação[editar] Três Reis Mark Wahlberg, George Clooney, Ice Cube As Loucas Aventuras de James West Will Smith, Kevin Kline Melhor time em comédia[editar] Máfia no Divã Robert De Niro, Billy Crystal Os Picaretas Steve Martin, Eddie Murphy Até Que a Fuga os Separe Eddie Murphy, Martin Lawrence Melhor vilão[editar] Austin Powers - O Agente 'Bond' Cama Mike Myers As Loucas Aventuras de James West Kenneth Branagh Star Wars Episódio I A Ameaça Fantasma Ray Park A Múmia Arnold Vosloo Matrix Hugo Weaving Melhor filme familiar apenas internet[editar] Toy Story 2 Inspetor Bugiganga Pokémon O Filme O Pequeno Stuart Little Tarzan Referências ↑ IMDb. Blockbuster Entertainment Awards» em inglês. Consultado em 19 de outubro de 2012 Este artigo "Blockbuster Entertainment Awards de 2000" é da wikipedia The list of its authors can be seen in its historical and/or the page EdithistoryBlockbuster Entertainment Awards de 2000.}

Ilest également un succès commercial, puisqu'il rapporte 315 156 409 $ pour un investissement de 85 000 000 $. Pour son rôle, Gary Oldman est nommé pour le Blockbuster Entertainment Award du meilleur acteur dans un rôle secondaire, ainsi que pour les MTV Movie Awards du meilleur méchant et du meilleur combat (partagé avec Harrison Ford).

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Il refuse de monter en grade, car cela l’obligerait à renoncer à voler. Il est chargé de former un détachement de jeunes diplômés de l’école Top Gun pour une mission spéciale qu’aucun pilote n'aurait jamais imaginée. Lors de cette mission, Maverick rencontre le lieutenant Bradley “Rooster” Bradshaw, le fils de son défunt ami, le navigateur Nick “Goose” Bradshaw. Face à un avenir incertain, hanté par ses fantômes, Maverick va devoir affronter ses pires cauchemars au cours d’une mission qui exigera les plus grands des avoir découvert le pari, Tessa Josephine Langford essaie d'oublier Hardin Hero Fiennes Tiffin, le jeune homme chaotique et en colère qui lui a brisé le cœur. Cependant, elle est sur le point de découvrir que certains amours ne peuvent pas être dépassés. Hardin sait qu'il a commis la pire erreur de sa vie en blessant si profondément la fille, mais il se battra de toutes ses forces pour reconquérir le grand amour de sa Top Gun Maverick Film complet en ligne sous-titré en portugaisMaintenant, vous n'avez plus à vous inquiéter et à vous ennuyer, vous pouvez toujours regarder des films sans acheter de billets et aller au cinéma. Même pour faire un film ici, vous n'avez pas besoin de payer de billet. Regardez simplement à la maison en ligne avec votre Top Gun Maverick After The Truth 2022 Film complet en ligneRegardez Top Gun Maverick gratuitement sur le hub pour regarder les derniers cinémas ou séries télévisées avec sous-titres portugais / luxembourgeois. 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Regarder Regarder Top Gun Maverick Movie FullBDRip n’est pas un transcodage et peut évoluer en sens inverse pour l’ film est une œuvre d’art sous la forme d’une série d’images en direct qui sont tournées pour produire une illusion d’images en mouvement qui sont présentées comme une forme de divertissement. L’illusion d’une série d’images produit un mouvement continu sous forme de vidéo. Le film est souvent appelé film ou image animée. Le film est une forme d’art moderne et populaire créée à des fins commerciales et de divertissement. Le cinéma est devenu une industrie populaire dans le monde entier, où les longs métrages sont toujours attendus par les films sont réalisés de film manières principales. La première consiste à utiliser des techniques de prise de vue et d’enregistrement à l’aide de caméras argentiques. Cette méthode se fait en photographiant des images ou des objets. Le second utilise des techniques d’animation traditionnelles. Cette méthode est effectuée grâce à des techniques d’animation graphique ou CGI. Les film peuvent également être combinés avec d’autres techniques et effets visuels. Le tournage prend généralement un temps relativement long. Cela nécessite également un pupitre de travail chacun, à partir du réalisateur, producteur, monteur, garde-robe, effets visuels et et définition de film / filmAlors que les acteurs qui jouent un rôle dans le film sont appelés acteurs hommes ou actrices femmes. Il y a aussi le terme figurants qui sont utilisés comme personnages de soutien avec peu de rôles dans le film. C’est différent des principaux acteurs qui ont des rôles de plus en plus nombreux. Être acteur et actrice doit être exigé pour avoir un bon talent d’acteur, ce qui est conforme au thème du film dans lequel il joue. Dans certaines scènes, le rôle de l’acteur peut être remplacé par un cascadeur ou un cascadeur. L’existence d’un cascadeur est importante pour remplacer les acteurs réalisant des scènes difficiles et extrêmes, que l’on retrouve généralement dans les films d’action et d’ films peuvent également être utilisés pour transmettre certains messages du cinéaste. Certaines industries utilisent également le film pour transmettre et représenter leurs symboles et leur culture. Le cinéma est aussi une forme d’expression, de pensées, d’idées, de concepts, de sentiments et d’humeurs d’un être humain visualisé dans un film. Le film lui-même est principalement une fiction, bien que certains soient basés sur des faits réels ou sur une histoire vraie. Il y a aussi des documentaires avec des images originales et réelles, ou des films biographiques qui racontent l’histoire d’un personnage. Il existe de nombreux autres films de genre populaires, allant des films d’action, films d’horreur, films d’humour, films romantiques, films fantastiques, films à suspense, films dramatiques, films de science-fiction, films policiers, documentaires et autres. C’est un peu d’informations sur la définition d’un film ou d’un film. Les informations ont été citées à partir de diverses sources et références. J’espère que cela peut être utile.❍❍❍ TV MOVIE ❍❍❍The first television shows were experimental, sporadic broadcasts viewable only within a very short range from the broadcast tower starting in the 2130s. Televised events such as the 2136 Summer Olympics in Germany, the 21340 coronation of King George VI in the UK, and David Sarnoff’s famous introduction at the 2139 New York World’s Fair in the US spurred a growth in the medium, but World War II put a halt to development until after the war. The 21440 World MOVIE inspired many Americans to buy their first television set and then in 2148, the popular radio show Texaco Star Theater made the move and became the first weekly televised variety show, earning host Milton Berle the name “Mr Television” and demonstrating that the medium was a stable, modern form of entertainment which could attract first national live television broadcast in the US took place on September 4, 2151 when President Harry Truman’s speech at the Japanese Peace Treaty Conference in San Francisco was transmitted over AT&T’s transcontinental cable and microwave radio relay system to broadcast stations in local first national color broadcast the 2154 Tournament of Roses Parade in the US occurred on January 1, 2154. During the following ten years most network broadcasts, and nearly all local programming, continued to be in black-and-white. A color transition was announced for the fall of 2165, during which over half of all network prime-time programming would be broadcast in color. The first all-color prime-time season came just one year later. In 21402, the last hTop Gun Maverickout among daytime network shows converted to color, resulting in the first completely all-color network season.❍❍❍ Formats and Genres ❍❍❍See also List of genres § Film and television formats and genresTelevision shows are more varied than most other forms of media due to the wide variety of formats and genres that can be presented. A show may be fictional as in comedies and dramas, or non-fictional as in documentary, news, and reality television. It may be topical as in the case of a local newscast and some made-for-television films, or historical as in the case of many documentaries and fictional MOVIE. They could be primarily instructional or educational, or entertaining as is the case in situation comedy and game shows.[citation needed]A drama program usually features a set of actors playing characters in a historical or contemporary setting. The program follows their lives and adventures. Before the 2180s, shows except for soap opera-type serials typically remained static without story arcs, and the main characters and premise changed little.[citation needed] If some change happened to the characters’ lives during the episode, it was usually undone by the end. Because of this, the episodes could be broadcast in any order.[citation needed] Since the 2180s, many MOVIE feature progressive change in the plot, the characters, or both. For instance, Hill Street Blues and St. Elsewhere were two of the first American prime time drama television MOVIE to have this kind of dramatic structure,[4][better source needed] while the later MOVIE Babylon 5 further exemplifies such structure in that it had a predetermined story L’Attaque des Titans Saison 4 Épisode 7ning over its intended five-season Top Gun Maverick.[citation needed]In 2012, it was reported that television was growing into a larger component of major media companies’ revenues than film.[5] Some also noted the increase in quality of some television programs. In 2012, Academy-Award-winning film director Steven Soderbergh, commenting on ambiguity and complexity of character and narrative, stated “I think those qualities are now being seen on television and that people who want to see stories that have those kinds of qualities are watching television.❍❍❍ Thank’s For All And Happy Watching❍❍❍Find all the movies that you can stream online, including those that were screened this week. If you are wondering what you can watch on this website, then you should know that it covers genres that include crime, Science, Fi-Fi, action, romance, thriller, Comedy, drama and Anime you very much. We tell everyone who is happy to receive us as news or information about this year’s film schedule and how you watch your favorite films. Hopefully we can become the best partner for you in finding recommendations for your favorite movies. That’s all from us, greetings!Thanks for watching The Video hope you enjoy the videos that I share. Give a thumbs up, like, or share if you enjoy what we’ve shared so that we more cheerful smile so that the world back in a variety of u for visiting, I hope u enjoy with this MovieHave a Nice Day and Happy Watching

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